众家评说

　　■冯远（中国文联副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席）：

　　何水法用色、用水、用墨都比较讲究，这使得他跟明清以来的传统文人画以水墨为上、以水墨渲淡为主的风格有了最大的不同。水法妙于用色，通过色彩为作品融进了当代生活的气息。他虽然传承了吴昌硕、齐白石一路的风格，追求浓烈、博逸，但他同时又跟他们保持着距离，这使得他的作品具有自身的特点，同时又传承有秩，创新也有源头。

　　近现代以来，在饱满方面，当推黄宾虹先生的山水画。在花鸟画方面，追求饱满的画家也不在少数，但有效地解决好这方面的问题，取得画面的平衡，在饱满中寻求单纯，在纯净、简洁中体现丰富内涵，水法也做了很大的努力。

　　作为一个优秀的画家，尤其是一个处于传承、变革、创新历史进程中的当代艺术家代表，水法的作品中有一个非常重要的因素，就是家国情怀和人文情怀。我想任何一位艺术家追求的都不应该仅仅是技术层面上的熟练，更多的应当是一种精神上的理想追求和艺术形式的追求。

　　■范迪安（中国美术家协会副主席，中国美术馆馆长）：

　　何水法把色彩的表现力和水墨的表现力很好地有机融汇起来，把两方面的优长集中在一起，使得色彩和墨色相互碰撞、融汇、激荡，因而他的画面洋溢着艺术语言探索的生机。这种生机在当代花鸟画坛是一个重要的楷模。何水法的作品好像是用一种观察大地、观察山水、观察宇宙的视野来看待花鸟世界，因此他的花鸟世界是一个大花鸟世界。

　　■孙克（中国画学会副主席兼秘书长、著名美术评论家）：

　　近代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹影响很大，这就形成了大树成荫遮盖一片的现象。在这种背景下，能够独立生长出一种个性，有所创造和前进，非常不容易。我觉得在巨人的肩膀上再往上推进一小步都不容易，何况可能还是要拉开一定的距离。从这个意义上，我觉得水法的艺术实践有值得肯定和研究的地方。

　　■徐恩存（中国艺术研究院美术研究所研究员、著名美术评论家、《中国美术》主编）：

　　何水法的作品以“直视万象”为特点，强调文化意蕴的传达，同时也注重笔墨过程与精微细节的展示。“直视万象”既是一种心态，又是一种襟怀，还是一种体察世界的方法。画家强调的是一种画面“感觉”的营造，是一种“物象”真实到“意象”想象的转化与提升，是自然生命的蓬勃感和对生命生动形式的感受、发现与提取。由此，让人在文化联想中，产生思接千载、视通八荒的广阔与宏大的幻觉。可以看出，画家的关注点在于拓展作品中有限意象的想象空间，并从中直入自然生命本质，追寻内在生机，在感觉中凝聚与结晶意象。

　　以“直视万象”为特点的何水法花鸟画，无一不是在神与物游、观物取象中，意从象出，并在化实为虚的形神机趣中，融入了“情深而文明，气盛而化神”的品格，在“气之动物、物之感人，故摇荡性情”的状态中，使内心世界与外部世界的运动生机，感应并相互关联，让充实之美与意气骏爽的清焉文风充盈于画面。因此，才得以使有限画面转化为无限空间，实现“以小见大”、“以技入境”的提升与伸展。据此，何水法一扫花鸟画传统的狭隘、单调格局与凄清冷落的美感，而直入气宇非凡、至大至刚的壮阔浩荡境界，使之“晖丽万有”，而别具风神韵致。

　　何水法是一位钟情于文化精神、热爱大自然、敬畏生命的抒情画家，而笔墨的清丽、气息的典雅、品格的高蹈、情调的明朗、意蕴的隽永悠长，映照出的是画家及其时代的丰饶与辽阔。

　　数十年的艺术历练，画家以生命和艺术的彻悟，抵达了豁然开朗之境，独创了一代画风，卓然而立于当代画坛；在事实上，他把当代写意花鸟画推向了众所瞩目的高度。

　　■邵大箴（中央美术学院教授、著名理论家）

　　有传统功底又有现代意味，是他花鸟画创作的一大特色……基础全面，是何水法取得成功的重要原因。扎根传统，是何水法取得成功的另一重要原因。工笔与写意，在许多人心目中互相排斥和互相对立，而在何水法那里却是彼此和谐与统一。重视写生使水法的艺术创作始终保持着一种生气。

　　何水法非常重视技巧、技法，非常重视技艺的完善。水法花很大的精力锤炼自己的笔墨技巧。大胆用色、精心用色，也是水法写意花鸟的特色之一。

　　开掘新题材是花鸟画创新重要途径。水法根据自己的所见所感，不断在题材上有所拓展，大胆画前人没有画过的花卉，并探索新的表现技巧。在布局上，水法的写意花鸟很注意气势。何水法之所以能在当代花鸟画坛取得如此杰出的成就，除了他身逢盛世、走的道路比较顺之外，更得益于他主观上的努力和长期以来付出的艰辛劳动。