第一阶段，书法与传统白描。因为是纯传统学习，吴冠南首先强调学生对于书法训练的重要性，必须使学生明白“书画同源”的基本道理，这正是传统中国画的命脉所在。

　　白描作为中国画造型的手法，它的观察方法是源自于中国哲学的生命观、气象论，从客观上讲，中国传统绘画线描的造型观具备深邃的哲学理念与精神内涵，它以线为载体、以形为依托，在整体中求变化、在流动中生气韵。在第一阶段的学习中，吴冠南通过对传统白描的传授，让学生从艺术规律与文化精神的高度来感知与体验白描这种造型观，吸取东方艺术中最为本质的有益因素，调和固有的表现模式与思维观念，通过白描，理解中国艺术的核心价值与基本规则。

　　第二阶段，临摹。通过临摹使学员尽可能深入理解古人作画的理念和方法，吴冠南老师根据每个学员对绘画的不同理解和气质，作一对一式的专门教学，采用一种实用的、亲切的、师徒式的近身教学方式。要求在临摹过程中不是徒求其形，而是在揣摩作者创作作品时的心态、情绪中联系画面来练习，也就找出“师其心而不师其迹”的临摹所在，这也是真正可以在临摹中学到东西的重要一环。

　　第三阶段，写生。在前两个课程的基础上，吴冠南着重强调对自然的写生和观察。中国古代写生强调目测心记。也就是说并不在于你把描绘对象画得一丝不苟，分毫不差，而是重在对描绘对象精神特质的捕捉与表达，而“形”则是为对象精神特质和作者思想服务的一个表象。吴冠南老师要求学员深入自然，写生观察，多画线描。他同时强调，中国式写生在写生时就要讲究取舍与构图，当一幅写生完成时，这幅写生其实已经就是一幅完整的作品了。传统中国画没有草图，只有废图，所谓“废画三千”讲的就是这个道理，只要落纸就是作品。黄宾虹的许多山水写生稿便是实证。因此有了完整的创作理念和精湛技艺的储备，才会在落手无悔的写生过程中创造奇迹，所以中国花鸟画的传统称谓历来是被叫作“写生花鸟”的。

　　最后是一年学习的总结阶段，教学安排以创作实践为主，检验一年来学生绘画实际能力的提高程度。创作是成就一个合格画家的关键，实际创作并不仅仅体现在驾驭技巧的能力上，因为技巧只是方法，不是目的。吴冠南认为，绘画的目的体现在作者对自然与生命本质理解的深度上，这同时也是绘画的本质，一切绘画形式只是表达自然与生命本质的载体，是作者内心诉求的迹化。

　　吴冠南老师把对绘画本质的认识和理解，贯穿在全年教学过程中来进行，他所传授的大写意花鸟画的传统学习态度与方法，已引起学术界的广泛关注，同时也吸引了全国各地有艺术追求的青年相聚宜兴，我们相信，这将有利于重新认识、主动挖掘中国传统绘画的审美价值，将大写意这一民族优秀的高雅艺术传承下去并发扬光大。

　　（文字整理 韩洪刚）