在当下的山水画界，写生似乎成为一种风潮，无论专业画院还是美术院校，无论社会团体还是职业画家都参与到了山水画的写生热潮中，在祖国的大好河山中，处处都能见到画家、学生们的写生身影，似乎谁要是不写生，或不会写生就不是山水画家似的。在此种趋势的影响下，又形成了唯写生才能论山水画、唯写生才能论作品的不良倾向，写生似乎成了中国山水画的代名词，写生又似乎可以代替创作成为中国山水画的“总代理”，并且这种唯写生论论调目前仍有继续蔓延之势。

　　总体来看，写生对东西方绘画都很重要，只是侧重点有所不同，中国绘画若没有高水平的临摹基础，则写生也就没有多大意义，而西方绘画若没有高水平的写生基础，则创作也就没有多大意义。当下中国山水画的麻烦是把写生当成了学习的基础，画家、学生的热情都集中在写生这个关节点上，从而忽视了对传统的学习和把握。

　　许多山水画家热衷于写生乃是出于避难就易的心态。他们没有对传统进行认真和深入的临习，就急着想画出所谓写生作品，因而就期望通过写生来完成自己的山水画作品。由于许多画家缺乏传统文化的积淀，无法按照传统法式要求去写生，这样就不得不依靠现实场景的提示来画画了。而这样画出来的作品就显得苍白无力了。此种写生既不能作为自己日后创作的参考，又缺少山水画的笔墨内容，最后沦为既像水彩画又像中国画的不中不西，不伦不类的四不像。

　　在近年的写生热中，我们的确看到了许多高水准的写生作品，山川形质、笔墨韵味都有着绝佳的表现，令人百看不厌。不过，我们也要指出，水墨写生虽然要求极高，但它也最易“糊弄”人，许许多多传统笔墨功夫很弱的画家就爱画水墨写生，画不出结构了就留空白，是为用虚，画乱套了就反复遮盖，是为积墨；画得不像中国画了就说中西借鉴，画得软弱无力就说松灵淡逸。换言之，水墨写生成了遮盖笔墨功夫欠佳的“万金油”，谁都可以画两笔，谁都可以涂几下。如此一来，我们就把水墨写生从完整的写生训练中孤立出来，似乎不会写生就不会画中国画了，中国山水画写生就在这样的情形下出现了问题。从大的方面来看，我们把写生从临摹、写生、创作的链条中孤立了出来，进而又把水墨写生从各种功用的写生中孤立出来，形成了当下山水画写生的畸形发展，也影响到了中国山水画的健康发展。

　　写生在中国山水画中是连接临摹与创作的重要环节，必须引起我们的重视，当然，中国画写生也不能凌驾于创作之上或代替创作。当一位山水画家进一步攀登艺术高峰时，还要努力摆脱写生、忘却写生，不要再受写生的拖累，如此方可完成具有炉火纯青风格的创作作品。

　　我们期盼中国山水画坛尽快走出以写生代创作的误区，回归顺应中国画发展规律去写生、去创作的正确道路。

　　选自2015年7月《美术观察》