中国与越南是世界上仅有的把漆画作为独立画种的两个国家，两国的漆画发展历程有许多相似之处：都源于传统漆艺，都经历过为政治服务的革命历史题材创作时期，在20世纪八九十年代社会改革开放后，创作观念与题材都发生了巨大的变化，大有主动融入当代艺术的趋势。

　　中国传统漆画受工艺美术影响较大，早期很长时间是属于工艺美术的一个品种，不少作品画面效果偏图案化或是模仿其他画种制作而成，评价一幅漆画很多时候是以传统工艺品的评判标准，如平、光、亮等。85美术新潮后，中国美术界涌现各种新的风格，但漆画创作却相对滞后，很多作品都比较雷同：题材以民居、静物、少数民族人物为主，多为唯美装饰风格。后来越来越多受过学院派训练和绘画能力强的中青年艺术家加入到漆画创作队伍中，漆画创作的评判标准慢慢转向以原创性、绘画性、艺术品位为主。对漆材料的运用也更多从当代的、画家个性化的角度切入，出现了在探索传统漆艺与当代绘画结合方面走在前列的漆画家，从他们的作品中可以强烈地感受到浓厚的传统文化底蕴如何以当代的视觉形象呈现。

　　越南漆画无论是传统还是当代作品都具有独特的越南风格，即绘画性与情感性表达平民化。越南传统漆画在艺术上强调绘画性，在工艺上强调研磨效果。漆画在越南从一开始就是独立的绘画形式，各个画种的画家尤其是油画家纷纷参与到漆画创作中。漆材料在越南漆画家手中是以朴实平和、轻盈自由的手法去运用，甚至为政治服务的作品也大多以彰显越南风土人情的面貌去表现革命热情与爱国精神，画面充满自然之趣。1986年越南实施革新开放政策后，过去许多被禁止表现的题材和艺术表现形式得到解禁。受各种欧美现代流派的影响，新一代的画家更强调个性和内心精神世界的表达，他们把漆画放到当代语境中，在继承传统的基础上创作出各具特色的新颖作品。上世纪90年代河内活跃着一批青年漆画家，他们大多受过学院派的绘画训练，用漆画语言表达当代的观念而又能充分体现漆材料的特性，是他们作品的共同特点。虽然他们精于漆工艺，但并不着眼于炫技，而是注重运用技法的方式。他们的工艺水平也许不少漆画家也能达到，但像他们那样自由运用去表达情感的做法却值得参考。

　　当代漆画创作，传统的工艺和技法是保证漆画之为漆画的根本，但是要被当代的观众易于接受，则在于作品所传达的情感是当代的，才能打动更多的观众。如何能够做好这一点，从中国与越南优秀的当代漆画作品中不难看出，其关键在于运用传统漆工艺的方式是当代的。漆画家除了从漆画本身出发，还从其它画种，如油画、国画、版画等吸取养分，对传统漆工艺的运用更多的是依循绘画艺术的规律，如构图、造型、色彩等方面去解构重组，以新的面目呈现出来。

　　（韦潞，广州美术学院副教授，广东省美术家协会漆画艺委会委员）