在今天，生活本身错综复杂的戏剧性、荒谬感、隐痛及悲欢，常常超越了作家想象力所能达到的境地，于是生活往往比戏剧更像演戏。那样的场景，那样的人与人的关系，从稍远一点的角度看过去，确实宛若戏场在人生无数瞬间的铺展，言行折腾，无数脸庞显出荒诞又悲哀的质地。最新第4期《江南》刚上市，沉郁的红色封面摆在书摊上，好些戏剧人影在书页里伊伊地唱着，在沉静中弥散着人生的痛感和落寂。

　　书页里，那些或微渺或著名的人物浅吟低唱人生的荒诞和命运的不可思议，使生活宛若演戏，只可惜生活不是演戏，一个深呼吸、一个笑意，几滴眼泪，其实是打发不过去的。当《失忆的暮春》、《一代名家李健吾》、《洛城戏瘾》、《叶盛兰往事》集束于这样的核心主题时，便使《江南》显现了当下纯文学期刊少有的硬朗沉郁。

　　当文学的想象力被生活的不可思议比得黯然失色的时候，文学期刊所能提供的“阅读强度”和情感爆发力，成为人们是否在书市上拿起它的第一个依据。从这一期的《江南》看，它的集束理念处理方式试图完成这样的“强度”，“生活宛若演戏，但如果生活真是演戏那就好了，只可惜生活不是演戏，所以有伤痕”，当这一文学观念被李健吾、叶盛兰等戏剧史上的真实人物与紫薇、花青、杨淑蕊等文学构思中轻灵诗性的角色围绕，它就使整本期刊散发了一种明确的文字氛围：淡定悲哀，透彻命运，以虚构与史实双向映证。

　　这个时候，期刊的编辑理念就突现成了统领本期作品的“导演中心”，这或许与时下报纸所采用的主题报道有相似之处，它以“核心理念”策划为中心，以此发出属于自己刊物的人文声音，在此基础上安排、组织作品，而不是单纯以名家稿件作为主干，仅仅把刊物变成一个缀满各类名家稿件但却没有自己核心的圣诞树。

　　“发出自己的声音”，这在今天出版物多如牛毛的阅读市场上，显得如此重要，但又如此具有难度。对于南方的文学刊物而言，怎样构建能及时触及当下阅读者内心的文学核心，如何营造属于自己的人文氛围？今天读者的阅物心理日益趋向于强劲和逼真，南方优美、柔软的文字传统如何在保持精致的基础上趋向当下人喜爱的硬朗、强度和深度？

　　可以看出第4期《江南》在这方面进行了有意识的编导，《失忆的暮春》中琴师与鼓师像两首抽象唯美的诗在交缠对话，弦音中，落下心与心不可走近的宿命惆怅；而进入到《叶盛兰往事》、《一代名家李健吾》中，那种恬静中带着痛楚的叙事，在对两位名家坎坷往事的描述中，尤其是对名家与周遭关系的逼真而淡然的勾勒中，透着对人性和历史犀利坚硬的了悟；以这种编辑思路编排的《洛城戏瘾》则在当下纷繁的场景中，讲述“戏情结”对人心的悄然渗透，“戏情感”与人生的情感格式的同构。

　　戏的情感仪式宛如人生，落幕时，庆幸是戏不是人生，所以有审美感；人生的悲乐有时做筋骨到恍若戏剧，落幕时，恨不得是戏，是虚构，可惜不是，所以有怅然和痛感。石钟山的最新中篇《完美》也是如此，它像一出情感起伏的电视剧，讲人与人相遇相离间命运的不可捉摸，结尾处，主人公喃喃中希冀从头再来，只是生活里有的戏落幕了就无法重新再排。

　　许多人都在说时下的《江南》有越来越趋向于硬朗和深度的倾向，特别是其中的纪实类专栏，在怀旧的文风中有对岁月、人生的剖析，相信这是今天这个忙碌到善于遗忘的时代所理该需要的。