蒋华，设计研究者、写作者、策展人、设计师，以多重身份致力于当代设计研究、实践与推广。他拥有设计博士学位，现执教于中央美术学院设计学院，是AGI国际平面设计联盟（Alliance Graphigue Internationale）会员。2007年创立OMD当代设计中心，2008年-2009年，OMD当代设计中心（OMD Contemporary Design Terminal）策划的“社会能量——当代荷兰交流设计”在北京、深圳、香港、上海、成都巡回，成为第一个以中国视角来对一个西方国家的设计进行梳理的大型展览，在中国各地设计领域掀起巨大反响。

　　蒋华总是能够大胆地运用汉字图形元素的性质表现在设计中，他的“中国现代美术字”研究项目，指向了中国汉字语境下的设计方法问题，成为中国文字设计自身创作范式觉醒的标志。蒋华的第一幅获奖作品就是在全球华人学生比赛中的一款海报，作品脱离了香港回归海报设计公式化的特区市花、现代化建筑、烟花和五星红旗，极具创意地将香港的英文Hong Kong做成中文的“双喜”字剪纸，完美地体现了香港的中英文化融合的特质。又如在第二届“北大方正奖”字体大赛上的得奖作品——“现代宋体”，宋体横细竖粗，蒋华将细横减去，文字需要辨认，但又可轻易辨别，非常聪明地简化了中文的复杂结构，但是形消神留，能阅读中文的人完全可以看懂这套简化了的字体。同时，完美的理性的笔画充分体现中文文字的理性之美，是中国字体设计的经典。

　　对中文字体的痴迷使得他不断地挑战各种不同的一般被认为几乎不可能进行平面设计的字体。在一个命名为“China face”的项目中，蒋华与他的OMD设计中心用系列纸本海报与装置来集中展现了一个概念：这些一般被认为几乎不可能进行平面设计的字体，诸如综艺体与圆黑体等，它们充斥我们的生活，使人无从逃避，这是中国当下我们触目可及的平面设计现状。它们并不高明，但却很有可能在20年后重新流行，成为那时中国平面设计新的根源。这些字体来自于充斥身边的包装、纸箱、地图、广告、标语、横幅、票据、店面、招牌、书籍、杂志、车牌、喷绘、交通指示等，这些已成型的正规汉字印刷字体设计并不令人满意，但它们已使用得如此广泛，这些字体无疑就是这个时代汉字的Helvetica或Univers。 

　　这个项目被命名为“China face”，在这里，Face既指英文意义上的“脸面、表情、面对或外观”，又暗示“Typeface（字体）”的概念。“China　face”即是我们生存的这个中国的face。这用体现了蒋华设计的另外一个特点，与中国的大环境紧紧相连，体现这一特点的还有“big type Bei Jing（大字北京）”，我们身处在一个巨大建设进程中的城市时空机遇，这种极端的运动剧烈改变着我们的视觉环境。以物质概念存在的城市空间就像一张张展开的纸，成为各种信息呈现的媒介和容器。北京作为典型的中国城市，集中展现了我们社会依存的中文字体环境中，对文本下意识的热情，以及对大体量文字的狂热爱好，北京有世界上最大的字体设计，北京有世界上最多的字体设计。

　　蒋华的商业海报设计理念也很清晰：不是简单的信息告知，是一种情感的对话。在蒋华为“齐豫·无界”量身打造的演唱会官方海报中，齐豫不再是那么的波西米亚与流浪，留给人们的是全新的温暖与平和，看到海报，都会觉得内心得到了平静，远离了甚嚣尘上的喧哗，对于看者来说，对于从小听齐豫的听者来说，可以看到最美好的记忆中的齐豫的过去、现在和未来。蒋华的设计，与以前的由海报、书籍、形象、网页和包装设计等印刷媒介模式下的板块划分模式完全不同，他的设计几乎受到任何学科的交互影响，可能来自于建筑、产品、时尚、流行文化，来自于编辑、写作、音乐，来自于技术、信息科学，来自于社会学或语言学的影响。