今天我有一个感觉，邱汉桥从1989年在中国美术馆展示作品之后，这些年经过自己的艰苦努力和艺术的整合，逐步形成自己独特的风格，这是特别值得祝贺的。

　　在当前中国山水画坛上，尊重中华民族文化传统，注重临摹，注重研究古人的程式，这都是非常好的。另外同时注重创造、注重创新。在两个极端当中，出现了两种倾向：一种倾向在想起了老祖宗的时候，忘记了自我；另外一种主张再创造的过程当中，迷恋于西方，忘记了自我。从两个不同的极端进行他们的极端艺术创作，都是有他们的血汗的，都是有他们的价值的，如果作为他们的一个艺术段落，也都是值得研究的，并不应轻易地加以否定。但是我认为经过这样的研究，出手的时候应该是自己的，就是说藏在袖筒内的或者是我们吃的东西都是别人的，但是我吐出来的就是自己的东西，拿给大家看的东西应该是赋有创造性的，既有民族传统又有现代感。

　　我看了邱汉桥的画册，看了他今天的原作之后，我有这个感受：他的山水是属于现代山水这样一个脉络里边的，一个很有特色的艺术家！他有自己独特的风格，那么这种独特的风格，除了内美的需求之外，首先我们从形式上感觉到的是他对于抽象的点、线、面、笔墨结构的重新认识与重新塑造，那么这一点显然给我们带来了一种新的节奏，这种节奏又大部分是由横线的运动作为自己的一种构成方式。还有一点，他运用艺术语言的时候是运用中国画的艺术语言，笔、墨、色，这里边他进一步地研究出了自己的笔墨语言形式，那么这些语言除了横向的、流线形的构成方式之外，除了点线面的关系之外，他注意墨与色之间的呼应与对照。这里面我个人最喜欢的还是墨与黄颜色的的对照；另一类是墨与墨、黑与红色之间对照；还有一类是黑与白之间的对照。黑与白之间的对照是我们传统的，中国人说：黑白唯天下事。我们的太极图分阴极阳极，就是黑白关系，所以黄宾虹说懂得了太极图就懂得了中国画这样一个道理。黑和红的结构、和黄的比照，是在现代社会里面讲究得比较多的，在这个火红的年代里面，如在千峰崖画红颜色画儿那样的时代里面，或者是傅抱石、关山月在人民大会堂画《江山如此多娇》的时候，还有当今邱汉桥画《金秋无际》的时候，也是用了红和黑之间的关系，给人以庄重、热烈、奋进这么个感觉。但是黑与黄这种关系，我认为古人用得比较少，而这样的关系运用得好照样能产生一种热对比关系，产生一种非常雅的调子，非常和谐的一种调子。邱汉桥画里面通过表现黑黄的对比当中，看了有一丝光感，是从笔墨之间透露出来的。他在表现层层梯田的时候，表现静静的河水的时候，有他的透明感，我想这都是他的艺术特色。这些特色归结成一句话的时候，是否叫做一种艺术的纯化，这种纯化不只是艺术的单纯，不是单调，而是一种整体艺术组合以后形成一个更好的整体的艺术节奏。那么这种节奏呢，形成了庄严、协和、流韵和各种不同的感觉，他既使我们感觉到山河之美，也可感应到田园情趣，甚至于我们可以通过他的画能够找到一种诗境或者音乐感，这种诗境和音乐感，通过这种形式节奏把内美传达出来、感觉出来，并传达给我们的内心，给我们产生更深的感受。

　　我希望山水画是中国天人合一的哲学，是中国人对山河的一种认识，在造型上的一种显现，或者是造型艺术的表达方式。这种方式有一个非常好的、中国人的天人合一的哲学，人与自然精神往来的一种哲学，这种哲学不是一两段话能表达彻底的、说得清楚的，但都是大家能意识到的。用浅显的解释来讲，人类的科学技术越现代化，我们的污染越严重，生态平衡受到越来越多破坏的时候，我们仍然怀念这个东西，或者说我们深切地感受到人与自然的和谐关系、人与自然和谐的必要性。所以说中国的山水画除了给你带来审美感受之外，也可给社会这样一个刺激，可以提醒我们，要更好地热爱自然，沟通自然与人之间的关系，把一草一木当生命来爱护，更从这里寻找着诗情，寻找着和谐的美，寻找我们人类世界未来的前途。正因为如此，我也希望邱先生趁着壮年时候，更多地行万里路，走遍祖国的山山水水，在山山水水的比较过程当中，感受中国大地、感受世界、感受人与自然这样的一种关系，以更加丰富、更加激情的内美来充实自己的艺术语言。当一个艺术家形成一种艺术风格以后，很容易形成一种程式，这种程式是艺术家表现的一种风格，因为艺术家都是注重追求形式美的，中国画都是非常注重笔墨的，在目前这种市场环境下，市场容易锁定一个人的笔墨风格，那么就需要不断地到真山里面去，不断寻找一种新鲜的诗情，找到更加充实内美、更加让人激动的一种情怀，找到更加新鲜的感觉。希望你就像《金秋无际》一样取得更大的成功！