我从邱汉桥作品画面的效果上谈我的感受：作为一个艺术家，成功的艺术家，要有多方面的修养、多方面的锻炼，这个对美术创作只有好处没坏处。邱汉桥的绘画作品是感人的，是非常真诚的情感，是他对故土、对往日的生活的眷恋，是实实在在的生活触动了他。要把心中的东西用绘画的艺术语言表现出来，首先要学习好传统绘画技法，他没有被传统套住，由于他对传统绘画的理解认识的升华，从而走到了现在的这个高度，实际上他很早就走到了这个高度！当大批画家还在朦朦胧胧之中，谈论从传统走向现代的时候，谈论如何突破枷锁、如何变成一个新的风格的时候，邱汉桥的作品已走在时代前列。当然如果只是从形式、从探索上讲，离开了画面本质，离开了真实的情感，离开了原来的生活，离开了部队艰苦磨练，离开了在学校的系统学习，离开了他对童年美好向往，他就很难有一个很厚实很纯朴的感情！他的绘画作品，既古朴又很现代、很鲜活、很感人，不僵化、不生硬，所以他用墨很自然，用线、用点都很自然。

　　他的作品从艺术表现上看，在大的范畴中变成一种水墨，变成一种色彩，变成一种构图，变成一个大的意象作品，就像交响诗一样，雄壮而宏大，大气而感人。他的作品并不是具体的某个东西，这种作品很难画，画得不好就是小作品放大，变成了一个艺术的冲动。他的成功之路是解开了包袱，用感情画画，用新的理念在新阶段去探索。传统的变化与现代的结合，他是从感情上慢慢渐变进行的。我和汉桥认识很早，在画作之余很自然地我们了解较深，他的胸怀非常坦然，每天要做的事很多，不去理会社会上的干扰，我画我的画。我认为这个很难，一般不容易做到。他的绘画作品气韵生动，有灵性。有的画家的画画得阴森、没朝气，而汉桥用同样的黑颜色，同样的红颜色，同样现代派笔触，创作的作品非常有时代感。我很欣赏他像音乐般的绘画作品，非常羡慕他能踏实坐下来创作出这么多的好作品。