走访美术馆对于美术记者而言，再寻常不过，工作的关系，我走访过大大小小不少的美术馆。

　　上周，因为“全国老水彩画家经典作品展”的举办，我走访了位于东莞的莞城美术馆。

　　此前我也曾到过东莞，但因为停留时间过短，仅有一些直观表面的印象，此次作为展出场地的莞城美术馆处于艺术氛围相对集中的区域，趁着展览的间隙，我也对当地的艺术生态作了一定的了解。

　　有着“世界工厂”美誉的广东东莞，早已名声在外，但更多的是因为其经济发展的速度与实力。东莞市自改革开放以来，便是珠三角经济发展的重镇之一。在地理概念上，东莞市是一个相对大的布局，市区与几个重要的镇之间，在距离上也并不太远。2005年以后，东莞先后成立了多家公立的美术馆，为当地文化事业的发展，提倡了最基本的硬件支持，几处重要的美术馆都位于市区的格局设置上，为大众欣赏艺术品提供便利的同时，也擦亮了东莞市的文化名片。

　　以莞城美术馆、岭南美术馆为代表的几家东莞市美术馆，近年来做得有声有色，举办过不少既有学术性，同时又兼顾大众审美需求的展览。能同时拥有多家公立性质的美术馆，在国内也只有北京、上海、深圳少数的几个一线城市具备这样的实力，而东莞作为一家地级市，有关部门对于当地美术事业的发展给予如此大的支持，颇为难得。

　　在美术馆的选址问题上，也能看出决策者长远的考虑。以莞城美术馆为例，这里毗邻东莞图书馆莞城分馆，而且两家单位本身便是一幢连体建筑，可以相互走动，观众可以在观看展览后进入图书馆查阅资料，同时前来查阅图书的读者也可以在休憩时间到美术馆转转，往来其间，很是惬意。而岭南美术馆则位于广东四大名园之一的可园附近，作为一家美术馆，这里不仅具备展览场地，同时还设置有岭南画院和岭南画家村，并且收藏有“岭南画派”多位代表人物的作品，为艺术家、艺术与美术馆三者间，搭建了一个一体互动的桥梁。

　　说及东莞的美术事业，就不得不提与水彩画的关系。实际上，水彩之于广东，算是一种“回归”。作为大众耳熟能详的艺术形式，水彩最早传入中国，恰恰正是在广东等沿海地区。民国前后所指的“西画”，更多的也是指水彩，而非油画。

　　在观赏性上，水彩画较传统国画有着更多色彩上的丰富，而较油画又有着水性的自然，因而显得尤为喜闻乐见。作为西方绘画的一种形式，近代不少美术家都直接或是兼擅水彩，吴冠中就曾说过：“水彩画好像小岛，处在油画和中国画两块陆地之间，两者都可和水彩有联系，在这小岛上碰头。”

　　水彩画之所以被大众广泛接受，还有一个非常重要的原因，在于虽然专业院校的艺术家将水彩作为递进创作的桥梁，但因其制作工具简单，易上手，更多的基层美术工作者也喜于选择这一艺术形式进行创作。

　　从此次展览所展出的作品来看，这些作品的确经典，却是辉煌在过去，新一代的水彩画家得益于美术教育的进一步成熟，创作手段与技巧，已不再是问题，问题则在于艺术突破上。新一代的水彩画创作者仍然难以走出老一辈的窠臼，选择诉诸的对象，过于雷同，往往千人一面，难有突出的个人艺术风格，特别是40岁以下的创作群体，更是鲜有扛鼎者。

　　因而，水彩之于当下，却是一种发问：如何在当下的美术生态中独善其身，突围出走，是水彩后来者们需要思索的问题。