胡莺：近一年多的时间，您将艺术创作的重点转到书法领域，集中创作了一批书法作品，并以结集出版与举办展览的方式呈现出来，这可以说是您在自身的艺术探索中的又一创新。从中国画的“三大战役”（“黄河·长江·大海——周韶华艺术三部曲”）到“天人交响”书法艺术，这中间有着怎样的思考？

　　周韶华：在绘画上我虽已打下“三大战役”，但作为一个中国画家，缺失书法这个半壁江山，则深感不安。为了攻下这一堡垒，我作了长时间的准备。同时，我也觉得现在的书法创作中有很多问题需要解决。从绘画与书法的发展来看，唐以后，文人画登上历史的舞台，给中国绘画带来了很大的改变，其一是以书法入画，再就是融合诗的意境，使之产生了一种新的形态和文化内涵。但书法却没有发展到这一步。所以中国的书法想要真正走向现代，须解决几大关系。首先是以画入书，改变书法的形态。因为绘画的形式构成、线条运动等所产生的空间意识，较之书法更容易进入现代。但这不是回到书画同源，也不是变其本质让书法成为绘画，它还是限定在书法的概念中。画一旦进入到书法里，书法的形态就会发生很大的变化，其写意性会更强。

　　胡莺：“以画入书”实际上涉及书法与绘画的关系。在我们的思维中，对于中国古代画论与绘画实践中所形成的书画同源说印象深刻，很多时候也是从绘画的角度来看问题，无论是提及张彦远的“书画异名而同体”、“书画用笔同法”还是赵孟頫所强调的以写代描、“书画本来同”时，往往想到的是“以书入画”。将绘画的形式、空间感，以及自己对绘画的理解和认识融入到书法创作中，固然会给书法的发展带来创新和有利的因素，但如果稍有偏离，便会产生一些问题，比如过度追求绘画的形式与造型而消解了书法本身的构架和意义，过分突出水墨的作用而超出了书法的“度”等。

　　周韶华：解决这个关系，我也是经历了一段时间的摸索，刚开始太像画了这就不行，画应是藏在书法里头的。所以是费了好大的劲来实现这种潜在的转换。书画的源头是连在一起的，书法造就了绘画，绘画造就了书法，到后来随着文化的发展就慢慢地分离了，各自去完成各自的功能。我这次的书法作品，如果不会画画是创作不出来的，其中构图的意识，黑白灰的关系、形式构成等，都是要有绘画功底的。

　　胡莺：反之，画家如果不具备深厚的书法功底，也不可能很好地把握其间的关系。您的这批书法作品，改变了传统的书法创作的方式与欣赏习惯，增强了可读性也凸显着文化性和审美功能。在您的创作中，书法和绘画结合得很紧且都基于对中国文化的寻源及一种不懈思考、探索的问题意识。

　　周韶华：第二个是古与今的关系，也就是传统与现代的关系。当代的中国书法家大体上分两类，一是坚守传统；一是直闯现代（携带很少的经典传统的因素）。中国书法是一种文化的载体，远古的图形文且不说，从金文到秦简、汉魏碑刻，再到于帛和纸上书写的自由，这一过程中形成了各种书体。每个大的历史阶段都有书法的高峰，都有杰出的书法家和经典作品，现代书法如果缺少了这些传统，就会非常干瘪、苍白和简单化，很难继续走下去。但传统也不是一条单线，它是立体的，现代书法应该在广大的空间里展开，所以坚守传统也不能没有现代意识。

　　胡莺：您曾说“凡是把传统经典视为书法艺术的文脉者，才有可能点亮心灵之光”。由此可见您对传统的态度和对经典的领悟。所以您的绘画与书法，都清晰地体现着中华文明的脉络。黄河文明和长江流域文化，魏晋风骨与汉唐气度等，常常直接或间接地显示在您的作品中，就像书法作品中有对原初书法的追根溯源，也有书写行草书的驰骋与释怀。

　　周韶华：中国传统文化是个庞大的系统，其精华都深藏于经典中，经典的价值充分体现了中华文化的神韵风骨。当代的书法必须守住经典元素，才有再创再生的强大生命力。

　　胡莺：您的书法展以“天人交响”为标题，这与中国古典哲学中“天人合一”的思想有关联吗？

　　周韶华：“人与自然”是我要解决的第三个关系。“天人交响”想表达书法是人与自然的对话，是人与自然的一个交响乐。中国书法起源于先民们对线条的刻画，以线条结体为中心是其与生俱来的血脉；把线条组合成方圆结构，再进一步对方圆进行重新组合与分解，为汉文字的产生准备了条件。有了汉文字的创造，才有书法的载体；汉文字是对天地大观的抽象概括，书法也是。所谓“仰观天象，俯察万类”，“在天成象，在地成形”（《礼记·乐记》），这也是中国书法的宇宙观与形式语言的大书法观。

　　胡莺：也就是说汉字的形态结构是中国书法的天然结构，书法艺术的生命，来自对大自然的感应。作为符号系统重要组成部分的文字，应是文化的核心之一，各文字体系有着相应的认知心理，“人与自然”、“天人交响”，源于怎样的思想？

　　周韶华：老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“道法自然”可以拿来作为中国书法的哲学基础。只有浴天地之道，得自然精魂，笔墨运动通向大宇宙，才是中国书法美学的灵魂。我感到中国当代的画家最大的缺失，就是对中国传统文化，特别是书法的失落，不会写字。这就像一个大型建筑里没有骨架，而这个骨架就是它的哲学基础。

　　胡莺：艺术品的创作与欣赏是互动的，您希望这次的书法作品能带给观者怎样的感觉？

　　周韶华：这是我要解决的第四个关系，即作者和受众的关系。艺术家的创作，一要考虑群众喜不喜欢，能不能接受；第二还要引导，不能说别人不懂自己就不做了。

　　胡莺：在您作品的现代部分中，有些完全辨认不出文字内容，似乎故意拆解了字的笔画，将其重新组合，但整体上又遵循着一定的章法和布局，所以第一眼看到的就是形式。比如《天地流通》、《天马行空》等。

　　周韶华：过去理解的书法是一种传播手段，与写字的功用类同。但有了印刷术以后，各种字体都非常规范，只要识字，一看就知道了，已没必要用书法去传达文字内容了，其功能发生了变化。此时，它是作为一门艺术而存在，具有形式美感和审美功能。所以我这个现代的部分，就把应用的功能完全去掉了，充分发挥它的审美功能。你感觉到还是书法的结构，但我不去解释它的文字内容。有的内容是我把它拆开，撕成一个个文明的碎片，再组合在一张纸上，让人不要去看内容，只是欣赏这个“字”写得好不好，美不美。

　　胡莺：从“大河寻源”、“梦溯仰韶”、“汉唐雄风”、“黄河·长江·大海”到“天人交响”，从绘画到书法，您的思维非常清晰，每走一步都有明确的目标和文化针对性，同时伴随着相关理论的提出，如“全方位观照论”、“隔代遗传”、“横向移植”等。这些都有一个很宏观的把握，并与文化的线索联系在一起。您是不是每创作一批作品、每举办一次专题展或出版文集，都是为了解决某一问题？

　　周韶华：对。解决问题的前提是理清思想，要有明确的指导思想和充分的准备，这样才知道哪些是必须要画的，怎样来画。战略思想是很关键的，这一点我也是受毛泽东军事思想的影响。我的创作都是盯着文化的，不是简单看到某些具体的事中具体的点。要文化复兴，做文化强国，不能没有整体的文化意识、不能不了解中华文化的精髓。回头看我的创作历程，它应该说是对我的一种锻炼。如果说我自己有什么想法的话，就是一步步去追随、紧跟，从文化的角度思考问题。

　　胡莺：这些年您“以‘文化长征’的精神来鞭策自己”（注：周韶华语），从来没有停止过艺术探索的脚步，不断地提出问题，并持之以恒地去实践。

　　周韶华：也是一次次地积累经验吧。人有时候要“攻克”，没有披荆斩棘的倔强，很难走出自己的路。我刻有一方“攻克不可能”的印章。如果没有恒心，作品出不来。很多事情一开始好像不可能完成，但我就不信我做不到。像过去我们的武器多么差劲，都能想很多的土办法把碉堡打下来。所以创作中再难的关我也要把它攻下来。

　　胡莺：一个艺术家能否有所成就，取决于其思想的高度和自身的努力，以及生活环境的影响等。您的创作与实践，无论是内容、形式、思想，还是过程本身，都给我们莫大的启发与激励，同时也有很多的感动。新年伊始，您对年轻一代的艺术家，还有艺术工作者们有没有新年寄语？

　　周韶华：我以身示范，拿自己的作品来说话。我想这次书法展览是能够触动书法界真正用心的、有头脑的人去思考问题的。我觉得写书法的一定要走进书法里去，画画的一定要走进绘画里去，不要在门槛以外，或者只能在水边戏水不能到中流击水；能够到中流击水的，遇到惊涛骇浪要敢于担当。总的来说，像我们这一辈要有明确的文化担当，要敢于挑担子，肩膀骨要硬，要讲道义。当然这样有时会遭来别人对你的攻击，但只要真理在自己手里，就不应退缩。

　　胡莺：您曾写过一篇文章《我辈的文化担当》，提到民族使命感与文化使命感，还有自身的文化担当。您的创作，也都是源于此吧。

　　周韶华：且不说别人，就说我们这辈的人，要有一种历史责任。艺术家的本质是艺术创造。创造最好的作品，把最好的作品奉献给人民，这就是我的文化担当。

　　胡莺：正如您说的：“路，是走出来的，艺术是干出来的。”文化之义，渗透于我们生活的各个方面；担当一词，也应体现在多个层面，如果它能成为一种普遍的、主动的、自觉的行为，那么我们的社会乃至文化也许会少一些虚伪与浮夸，多几许真实和积淀。