源远流长的中国书法艺术，在上下5000年的历史长河中，高峰迭起，大匠林立，一座座丰碑，使后辈既崇敬又深感不可企及，难以超越。

　　本是书画同源的绘画，自宋元以来，终有以书法入画者，并把诗的意境引进绘画，绘画有了新的元素支撑，格调大变，文人画崛起，成为画史的一大亮点。但书法界不同，仍守成法，成就不及以往经典那样辉煌，这不能不引起当代书家的深思。

　　既然画家能以书法入画，那么书法家何不引画入书呢？比如对点、线、面构成规律的引进，对黑、白、灰色调的参照，对大写意笔墨神韵的吸纳，以及对音乐舞蹈旋律节奏的引入，开拓发展是具有各种可能性的，都有可能使当代书法大为改观。当然，各种引进都必须守住书法本体，不可使书法艺术成为其他种类的东西。

　　本着对书法艺术的这种解读，本次书法展和书法集上下卷的出版，都聚焦于我对当代书法的这种认知而做的实验与尝试。进行这种变革实验，我认为最重要的是要把握好两大关系。

　　第一是古今关系，即传承与创新的关系。当代书法家可分为两大类型：一类是坚守传统的，一类是坚持创新的，也有左右于两者之间的。在我看来，所谓坚守传统的，还没有跨过经典神殿门槛的，不在少数，他们滞留在模仿与复制过程中，未得经典神韵；坚持创新的，在他们初露峥嵘的时候，还颇有新意，但缺乏经典元素的支撑，故徘徊不前，没有后劲儿。以日本现代书法为例，在20世纪80年代前后，盛气凌人，自认为是“现代书法之父”。但好景不长，未出30年便一落千丈。究其根源是因缺乏传统经典之根。所以当代书法艺术的发展跳不过经典元素与现代的内在连结，舍此就是死结。因此，我的书集与展品的第一部分是“我从传统中来”，第二部分是“我将向何处去”，把两个部分连接起来是书法艺术发展的根本。

　　第二，观照天地人生，道法自然，是书法艺术的内在生命。先民们从初创书契，即仰观天象，俯察万类，在天成象，在地成形，以天地大观，知大美与天地同和，以点线结体为中心，不仅发挥文字书法的记事功能，而且把它当作寄托性情，形我哀乐的艺术功能，把书法指向人生大境界，把天人合一，通向大宇宙，视为艺术大生命。时至现今，文字的记事功能被电脑打字和因现代出版印刷的快捷传播，使书法记事大大退化，但书法审美表现的自由状态，是现代科技难以取代的，留给现代书法家的发展空间是人与自然的心灵交响，天地通流，书法可以“一笔一画一世界，一点一线通乾坤”，以天地大观统领书法表现，更能发挥人的创造性。所以本展览与本书集上下卷呈现给观众的是无声的天人交响乐，有旋律节奏感的固定舞蹈。都是我所崇尚的大自在法，是天马行空的艺术结构，是心灵之光，是回肠荡气的汪洋恣肆，毫不掩饰的自我天性天趣，甚至带有某种豪情与霸气、是一种颠狂状态所使然，我以为这就是当代书法艺术的生命，是现代人的本质力量对象化。

　　已到耄耋之年的我，还想作些超大写意的书法，但心有余而力不足，只好暂且作罢。所幸的是我们有一个精干的团队，他们分担了我的许多工作，使我能集中精力于创作。在此，对他们的出色工作深表谢意。

　　（原文为“天人交响——周韶华书法艺术展”前言）