美国是开放的，纽约是包容的，美国人民是友好的，美国艺术家是热情和智慧的。

　　文化需要交流、需要融和、需要相互借鉴，需要相互包容、需要相互尊重，但更需要相互独立、相互对照、相呼相映，相互保留民族自己的特色。否则世界文化便会单调、乏味，失之多样性与丰富性。这就如同万花世界一样，只有蝴蝶兰郁金香不行，还会有牡丹芍药、冬梅春桃，这样才会有五颜六色、万紫千红。所以说，没有千差万别的地域文化、民族特色、国家模样，便无民族文化可谈，无世界文化可说。

　　民族文化自身包含着物质与精神两个侧面，首先是物质因素占据着不可小觑的地位，国家经济的发展，影响着文化的发展，国家的政治地位，影响着本民族文化的地位。这一点自己感触特别多。就拿中国画这个代表着中国文化符号的艺术样式来说，在我们的国力不及西方，特别是不及美国时，有些人根本不拿它当回事，说它不科学，太简单，粗制滥造（当然也有不少伪国画，玷污了真正的中国画）不屑一顾。他们不了解真正的中国画艺术其中所包含的民族文化在诗、书、画这个外在形式里面的精神内核，他们只是轻藐地称它为水墨画。当我把我的画展称之为“中国方法汉语图式”并把它展示在他们面前时，他们才恍然大悟。中国画不是简单的水墨画，不是毛笔蘸着水和墨，草率地在宣纸上简单地信笔涂抹。当他们了解了画的立意、内涵甚至是哲思的时候；知道了作品中的诗、书、画、印，任意一种艺术形式，都需要为之付出十几年、几十年艰辛，甚至是为其奋斗终生的时候；他们清楚了一个好的中国画画家，必须将国家的民族的命运和个人的性情高度融合在一起的时候，作品才是有意义的，才是在民族的历史进程和演化过程中不可或缺的。

　　中外、东西文化的开放与交流，自古以来不外乎三种模式，即中西合璧的，民族固守的，全盘西化的。后者不去说，这是典型的民族虚无主义，纯粹是无稽之谈。那么，看上去主流的好像是前者，即所谓以西之长补己之短。在历史科学和现代科技创新方面，是非常可取而且是大有裨益的。那么在文化方面呢？失去自我的，失去本民族的文化，一味去创新、去合璧，甚至去迎合、去巴结，西方人是不会喜欢一个毫无尊严的民族和他的毫无特色的文化的。恰恰相反，是悠久的历史、厚重的文化和独特的艺术语言打动了西方，赢得了西方，甚至征服了西方。这在参观了美国大都会博物馆、纽约现代美术馆、纽约世界雕塑公园等这些被认为世界一流的艺术场馆之后，这种认为和认识才会不被说成是孤芳自赏和狂妄自大，反而被认为是恰当和公允的。

　　中国画这个一直被西方人误称为水墨画的艺术种样，在经历了漫长的艰难岁月之后，伴随着中国综合国力的提升，伴随着中华文明的伟大复兴，而渐渐恢复了自己的本来面目。中国画这个成长了五千多年的中国文化的DNA，而今，她戴着厚厚的历史包浆，慈祥地端详着当代世界，淡定自若，岿然卓尔，和而不群。

　　特别感谢哈德逊美术家协会、哈德逊国际艺术交流访问中心，也感谢在美期间所有给予我支持和帮助的所有朋友。是你们让我了解了美国，认识了中国，找到了自己。